容貌焦虑后，谁又患上了“少女感羞耻症”？
【时尚芭莎网讯】时尚芭莎
一张精致到无可挑剔的娃娃脸、粉嫩色系的妆容、扎着又粗又长的双麻花辫、搭配着能够凸显纤细身材和元气感的服装，审美的积习往往会让我们对符合这些条件的女性产生刻板化印象。“少女感”成为了内涵适龄女性只有可爱、指摘成熟女性过度迷恋年轻感的贬义词。可除了幼态与年轻，“少女感”难道就没有其他的打开方式吗？尤其当70岁的退休医生覃惠兰和86岁的演员吴彦姝与主打少女风品牌的Miu Miu合作、50+的王琳和谢金燕以自律饱满的状态在《浪姐5》的舞台上大方光彩，以及时装周上越来越多的品牌通过对蕾丝、珍珠、蝴蝶结等设计元素的重塑赋予“少女感”多样化意涵后，关于“少女美”的定义已经有了全新的维度，而我们也是时候在此时重新审视和探讨当下语境中“少女”的真正意义了。一白遮百丑、好女不过百、窈窕淑女君子好逑，东亚传统文化框架将女性的美框定在一种年轻的、瘦弱的、无视自然规律与独特个性的审美范式里，“少女感”成为判断当代女性美的单一标准。尽管我们也会为此感到困惑，想要尝试反抗，但以男性为主导的审美偏好和文化积习剥夺了女性自由表达个性的权利，潜移默化影响着社会地位属于弱势的女性群体审美，也导致了“白幼瘦”“幼态”“纯欲”等极度客体化的审美的流行。女孩子涌进主打“One Size”尺码的BM门店，抢购着那些深受资本市场青睐和拥有强大粉丝基数的偶像女团或明星同款，并在社交媒体上掀起争相效仿的“BM风”，同时也悄无声息地在女性群体间埋下了焦虑的种子。什么样的女孩可以穿下BM的衣服？根据官方信息显示，该品牌将每件衣服的尺寸都固定在英国的4-6码，也就是国内的XS或S码，而那些设计风格雷同的小裙子能容纳的最大腰围不超过25英寸（约63厘米），小背心只有11英寸（约28厘米）宽。虽然品牌强调，均码策略的初衷是为了降低制作成本，但起初将青少年定位为目标群体、以低廉价格和青春洋溢的美国校园风为卖点，显然并不适配所有女性。但是，社交名人和数字媒体的推波助澜又在一定程度上制造了流行文化的假象，好像只有用「白幼瘦」的标准规训自己，迈入拥挤的“BM女孩”赛道，才能实现用魅力兑换自身价值和社会的认可。拧巴的消费逻辑和畸形的审美绑架着当代女性的意识，她们在幼态审美的陷阱里盲目追求A4腰、漫画腿、婴儿直带来的少女感，而其他与主流审美价值不符的，野性的、成熟的美则成为了市场边缘化的客体。于是，我们看到了30+的女演员努力维持少女状态只为不被市场淘汰，却难逃被诟病装嫩的窘境；也看到了越来越多优秀的中年女演员在激烈的竞争中处于下风，但败北的原因不是因为专业，而是受困在了年龄。当我们被白幼瘦的少女审美步步紧逼时，造成的后果就是，我们将无法看到女性不同状态的美，也容易走进狭隘看待“少女感”的认知误区。白幼瘦的女性为什么一定要被声讨？喜欢穿青春性感的BM风难道不可以吗？为什么独属于女性的少女感变成了讨伐攻击女性的利刃？成熟女性自带少女感就一定是在装嫩吗？在少女感成为敏感词条的今天，我们更应该对它脱敏，然后理性思考和审视它对于女性的意义和价值。少女感不是女性的原罪，而是灌溉女性魅力的养分。都说女人是玫瑰，但如果没有丰沃的肥土和养分，以及正确的养护方法，那么老去只是时间问题，而象征着生命力的少女感其实可以长久为女性精神风貌注入活力，与此同时它也可以为女性塑造坚韧内核提供力量，而决定这一切的不应该是别人，应该也只能是女性自己。41岁的王心凌，一首《爱你》断层领先，再次把观众拉回至属于她的时代记忆。高马尾、百褶裙，甜美外形一如刚出道时一般，仿佛岁月都对她格外优待。但为什么王心凌的少女感，非但没有被骂，反而让她出圈成为许多女孩想要努力成为的标杆？明明也是熟龄女性，但为什么她戴着蝴蝶结发卡、梳着麻花辫就能成为网友效仿的穿搭范本？而更值得注意的是，曾在《浪姐》节目中直言想要做个到80岁依然少女的甜心奶奶的王心凌，她的这番发言被网友称之为新时代女性的独立宣言，但如果换作别人会得到同样的效果吗？其实，少女感的问题不在于穿的是什么、状态够不够年轻，而是有没有呈现出不浮于表面的多样化诠释。王心凌的少女感是与生俱来的，这是性格、心态以及个人喜好风格多方面决定的。但同时，她的少女感又能通过自律的积累和不掉线的专业实力得到另一层面的体现。所以，当你看到甜美的王心凌在舞台上释放出极强的爆发力与谭维维同台飙歌时，你不会觉得王心凌的少女感与年龄产生了违和，而是狠狠地被这种反差击中。同样的，48岁的舒淇也一直被外界称之为“行走的少女感代言人”。但与王心凌的少女感不同，美艳性感长相的舒淇，将女性的少女感落在了自由、洒脱、真实绽放自我魅力的那份松弛感上。舒淇不避讳展示自己因为岁月而增添的白发，也大方袒露自己想要在年纪大的时候变得更少女一些的心态，同时用比科技手段更持久的生命力为自己冻龄，所以我们总能在舒淇的身上看到那种好像未被世俗世界打扰的天真。在我们的文化里，习惯以男性凝视的视角，将一个女人的衰老视为悲哀，然后又用身材和容貌等条件捆绑桎梏着女性展现多元美的途径，不仅让女性不敢老，也让女性不敢在不该少女的年纪保持少女感。但当84岁的吴彦姝成为了Miu Miu广告片主角，与马思纯、李兰迪、艺术家彭薇等不同年龄段、不同职业属性的女性一起讲述当代女性故事时，少女感的传统意涵已经被打破——从肤浅的年龄限定词中剥离开来，升华成一种对自由精神、独特气质、鲜明个性以及无限种人生可能性的赞美。少女风就等于甜美、性感风就要all black、高知风就得cleanfit，穿得露了就被说是擦边，而当你打开手机里的各种社交媒体时，比比皆是的穿搭教程又在告诉你：衣服只能这么搭配才时尚。这些关于美的、不同时尚风格的定义与诠释好像一直与女性——这个时尚行业最大、也最重要的消费群体无关。男权社会的阶层固化和隐藏在女性身份下的厌女心理，将女性的穿衣自由和审美认知禁锢在一个又一个的玻璃房子里，被审视、被规训。去年，一部电影《芭比》掀起了一场在全球范围内蔓延的粉色复古浪潮。其中，最为明显的便是冲击了女性对于时尚美学的传统认知，从粉红复兴的Barbiecore，到浪漫唯美的Cottagecore，再到以芭蕾和蝴蝶结等元素为主要创意灵感的Bellatcore和Bowcore，这些可以被提炼为Girlcore的时尚风潮预示着女性美学开始走向多元个性化的探索和呈现。Valentino将代表着男性权利的黑领带，作为颠覆正装定义与打破性别壁垒的起点。透过铺满红色蝴蝶结和粉色玫瑰花的创新设计，赋予少女美学更具力量感的注脚。Viktor & Rolf在以“比基尼”为主题的秀场中，将放大或排列的蝴蝶结作为比基尼成衣的一部分，让原本单调的泳衣更加契合品牌前卫、超现实的风格基调。来自伦敦的Simone Rocha，在对于浪漫优雅、少女活力的风格演绎中，将蝴蝶结用作点缀2023秋冬系列模特妆容的重要元素，呈现出别具一格的“Bow Tears（蝴蝶之泪）”。而Miuccia Prada一手栽培的品牌Miu Miu，更是将“少女感”放置于不同文化和社会背景之下探讨，通过创新且多样化的设计革新少女美学的定义。前卫的、怪奇的、呆滞的、甜美的、叛逆的，少女的美有了脱离固有范式的延展，引申出不形于一态的多元风貌。当美被赋予一种积极的力量，它势必成为推动人们进步和生活的动力。少女美学，也和其他美学一样，是一种对美好的向往和追求，褪去「装可爱」的偏见滤镜，它同样可以潇洒帅气。「少女美学」的兴起在为女性提供了更多元化的穿搭风格之余，也结束并革新了长久笼罩在男凝文化下的审美时代。如今，我们很欣喜可以看到「少女美学」突破传统的束缚，成为一种可以允许每一个独立个体表达个性与审美观的载体，更欣喜每位当代女性都找到了自己对于“少女感”的理解和追寻。
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