什么是电影新质生产力？鼓浪屿论坛给出答案

电影自诞生以来便与技术深度共生、相伴成长。从无声到有声的突破、从胶片到数字的跨越，每一次技术跃迁都为创作打开全新想象空间。

以电影与新质生产力为主题的金鸡middot;鼓浪屿论坛在厦门举行，与会嘉宾齐聚一堂，共同探讨新质生产力驱动下，如何以技术赋能中国电影高质量发展，为讲好中国故事这一时代命题注入更强劲的新动能。

技术降低创意落地门槛

过去，很多天马行空的想法因技术难度不得不妥协或放弃，如今通过虚拟拍摄和人工智能技术，极大解放了创作者的生产力。 墨境天合无锡数字图像科技有限公司联合创始人、视效导演魏明在论坛上如此表示。

他以与游戏科学合作的《黑神话:钟馗》为例，介绍演员借助精准到手指的运动捕捉设备与虚拟环境实时互动，异地团队通过无线传输实现远程协同，拍摄产生的数字资产能直接应用到CG制作过程中，为动画、灯光渲染等环节打下基础，大幅缩短制作周期。

在不少业内人士看来，技术的突破不仅是工具升级，更是让创意落地的门槛大幅降低。北京电影学院智能影像工程学院院长陈军表示，AIGC作为电影制作领域的新质生产力，已彻底打破传统线性创作模式。这意味着未来电影创作核心将从如何制作转向如何想象，解锁电影创作更多可能。

西部电影集团有限公司党委书记、董事长赵文涛介绍了其开发的汉语电影AI平台，能在几分钟内完成剧本拆解和视频生成。他表示，平台是为全行业搭建的基础设施，目前已实现剧本生成、评估、分镜头设计等功能的实际应用，为创作提供技术支撑。

上海电影有限公司党委书记、董事长王隽也表示，虚拟制作、云端协作等正在重构电影创作的边界和方式。未来电影制作的核心竞争力，不再是拥有多少摄影设备、多大物理空间，而是能否搭建更开放、更智慧、更发达的数字创作生态和技术网络。

从单打独斗到集群作战的跨越

新质生产力的核心，是把单打独斗的行业变成协同作战的生态。哪吒系列动画电影视效导演、视效总监石超群说。

他在论坛上回顾了自己刚入行时的经历:当时采用的是二维手绘加三维特效的混合模式，不同技术组用着不同的软件，流程全靠人工来对接，几乎没有标准化可言。

真正的分水岭始于五年前的《哪吒之魔童降世》，这部作品集结了全国60余个团队，全片1318个特效镜头，堪称国产动画团队工业化能力的首次全面检验。如今我们已经能从容调度全国138家团队、4000多动画人，这标志着一个成熟工业生态的形成。石超群说。

这一生态的持续发展，离不开人才土壤的培育。电影不是孤岛，它是结构的产物。导演、厦门大学电影学院院长黄建新认为，从个人创作到一个更有活力的产业生态，我们需要构建让人才持续生长的土壤。

据了解，在厦门市的支持下，全国8所院校组成的影视戏剧教育联盟与金鸡创投联手，推出金鸡创投学子计划，旨在培养青年电影人才。

好故事，始终是电影的终极答案

新质生产力最终要服务的目标就是人，尤其是人民对美好生活的向往。中央财经大学文化经济研究院院长、文旅部文化和旅游研究基地首席专家魏鹏举表示。

在他看来，电影行业既要积极拥抱技术进步、发挥技术的工具价值，更要坚守人文价值的基本立场与内核，让人文价值与技术创新以更优方式深度融合。

市场反馈同样印证了好故事的不可替代。灯塔研究院院长牧晨在现场表示，《哪吒之魔童闹海》成功吸引大量新观众走进影院，《南京照相馆》则凭借深刻的情感共鸣形成显著票房长尾效应。如今的观众非常清楚自己想要看什么。他分析，观众选择将信任投向那些真正有情感浓度、有类型完成度、有视听质感的作品。换言之，电影必须在好故事、强视听与真情感之间找到平衡。

此外，论坛还发布了《新质生产力:重塑电影产业生态的核心引擎》《2025中国电影投融资报告》《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》及《哪吒:新大众文艺的力量》等多份行业报告、书籍。

电影自诞生以来便与技术深度共生、相伴成长。从无声到有声的突破、从胶片到数字的跨越，每一次技术跃迁都为创作打开全新想象空间。

以电影与新质生产力为主题的金鸡middot;鼓浪屿论坛在厦门举行，与会嘉宾齐聚一堂，共同探讨新质生产力驱动下，如何以技术赋能中国电影高质量发展，为讲好中国故事这一时代命题注入更强劲的新动能。

技术降低创意落地门槛

过去，很多天马行空的想法因技术难度不得不妥协或放弃，如今通过虚拟拍摄和人工智能技术，极大解放了创作者的生产力。 墨境天合无锡数字图像科技有限公司联合创始人、视效导演魏明在论坛上如此表示。

他以与游戏科学合作的《黑神话:钟馗》为例，介绍演员借助精准到手指的运动捕捉设备与虚拟环境实时互动，异地团队通过无线传输实现远程协同，拍摄产生的数字资产能直接应用到CG制作过程中，为动画、灯光渲染等环节打下基础，大幅缩短制作周期。

在不少业内人士看来，技术的突破不仅是工具升级，更是让创意落地的门槛大幅降低。北京电影学院智能影像工程学院院长陈军表示，AIGC作为电影制作领域的新质生产力，已彻底打破传统线性创作模式。这意味着未来电影创作核心将从如何制作转向如何想象，解锁电影创作更多可能。

西部电影集团有限公司党委书记、董事长赵文涛介绍了其开发的汉语电影AI平台，能在几分钟内完成剧本拆解和视频生成。他表示，平台是为全行业搭建的基础设施，目前已实现剧本生成、评估、分镜头设计等功能的实际应用，为创作提供技术支撑。

上海电影有限公司党委书记、董事长王隽也表示，虚拟制作、云端协作等正在重构电影创作的边界和方式。未来电影制作的核心竞争力，不再是拥有多少摄影设备、多大物理空间，而是能否搭建更开放、更智慧、更发达的数字创作生态和技术网络。

从单打独斗到集群作战的跨越

新质生产力的核心，是把单打独斗的行业变成协同作战的生态。哪吒系列动画电影视效导演、视效总监石超群说。

他在论坛上回顾了自己刚入行时的经历:当时采用的是二维手绘加三维特效的混合模式，不同技术组用着不同的软件，流程全靠人工来对接，几乎没有标准化可言。

真正的分水岭始于五年前的《哪吒之魔童降世》，这部作品集结了全国60余个团队，全片1318个特效镜头，堪称国产动画团队工业化能力的首次全面检验。如今我们已经能从容调度全国138家团队、4000多动画人，这标志着一个成熟工业生态的形成。石超群说。

这一生态的持续发展，离不开人才土壤的培育。电影不是孤岛，它是结构的产物。导演、厦门大学电影学院院长黄建新认为，从个人创作到一个更有活力的产业生态，我们需要构建让人才持续生长的土壤。

据了解，在厦门市的支持下，全国8所院校组成的影视戏剧教育联盟与金鸡创投联手，推出金鸡创投学子计划，旨在培养青年电影人才。

好故事，始终是电影的终极答案

新质生产力最终要服务的目标就是人，尤其是人民对美好生活的向往。中央财经大学文化经济研究院院长、文旅部文化和旅游研究基地首席专家魏鹏举表示。

在他看来，电影行业既要积极拥抱技术进步、发挥技术的工具价值，更要坚守人文价值的基本立场与内核，让人文价值与技术创新以更优方式深度融合。

市场反馈同样印证了好故事的不可替代。灯塔研究院院长牧晨在现场表示，《哪吒之魔童闹海》成功吸引大量新观众走进影院，《南京照相馆》则凭借深刻的情感共鸣形成显著票房长尾效应。如今的观众非常清楚自己想要看什么。他分析，观众选择将信任投向那些真正有情感浓度、有类型完成度、有视听质感的作品。换言之，电影必须在好故事、强视听与真情感之间找到平衡。

此外，论坛还发布了《新质生产力:重塑电影产业生态的核心引擎》《2025中国电影投融资报告》《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》及《哪吒:新大众文艺的力量》等多份行业报告、书籍。

声明：本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。文章事实如有疑问，请与有关方核实，文章观点非本网观点，仅供读者参考。